Magic Maker: kostýmový inštitút Harold Koda

Harold Koda v šedom obleku. Foto s láskavým dovolením metropolitného múzea umenia / BFAnyc.com / Joe Schildhorn

Kostýmový inštitút Harold Koda v Metropolitnom múzeu umenia odhaľuje lásku k šedým oblekom a pohon (s veľkým úspechom) tlačil otrasom.

Kedy si uvedomil, že chceš byť módnym učencom?

koda: Vieš, že si nemyslím, že som naozaj chcela byť módnym učencom. (Smiech) Uvedomil som si, že chcem niečo urobiť v móde.

V sedemdesiatych rokoch, keď som absolvovala štúdium dejín umenia, som sa pozrel na rozhovor a pozrite sa na fotky Andyho Warhola a Trumana Capoteho, ktoré sa zdržiavajú s Halstonom a Biancou Jaggérom, a myslela som si, že je tu skutočná križovatka umenia, módy a celebrity, ktoré sa dejú. Zdá sa, že je zábavné, nie vážne. Tak som si myslel, možno existuje spôsob, ako ich pretínať.

Moja prvá práca bola ako stážista v Kostýmovom inštitúte pracujúcom pre reštaurátora v tej dobe, Elizabeth Lawrenceová, ktorá bola krásna. Celý svet bol veľmi, veľmi odlišný v kostýme a textilnom. Nie je to tak dávno, ale je to skutočne dávna história, keď ste mali takmer 70 dobrovoľníčok, ktorí by prišli na rôzne dni v týždni, asi 10 alebo viac denne, aby pracovali na výstavách a na šatách v zbierke.

Teraz to nenecháme niekto manipulovať s materiálom, pokiaľ nie sú konzervátorom a majú odbornú prípravu. Ale pred štyridsiatimi rokmi to bolo veľmi iné miesto a najlepšie pre niekoho ako ja, pretože s mojimi rukami som dosť dobrý.

Jedna z prvých vecí, ktorú som obliekala, bolo smútočné šaty z 80. rokov 20. storočia v čiernom saténe a tieto vrásky boli v horizontálnych líniách. Kurátor v tej dobe prišiel povedal: "Och, ako sa sa ich zbaviť, je vyparovať ich prstami." (smiech) Teraz je to niečo, čo by dnes spôsobilo, že konzervátor by som roztrhal ruky a páral ho prstami!

Neskôr som absolvoval kurzy na FIT a uvedomil som si, ako to bolo hlúpe, čo mi bolo povedané. V skutočnosti to, čo som mal urobiť, bolo len zníženie pasu. Potom sa vrásky spadnú.

Francúzsky hodvábny smútočný šaty, circa 1880. Foto s láskavým dovolením metropolitného múzea umenia / daru pani R. Thorntona Wilsona z roku 1943

Takže to je úplne iné.

koda: Áno, všetko! Takže tu bol niekto, kto nemal skutočnú expozíciu historickým šatám, len upustil do stredu a dostal príležitosť pracovať s jednou z najneobvyklejších kolekcií kostýmov na svete.

Pre mňa to bol druh oázy. Mali ste všetky tieto veci (Smeje) -to znie divne - ale boli to všetky veľmi, veľmi privilegované, veľmi sociálne ženy. Ženy, ktoré to robili, boli ženy s manželskými manželkami. To bolo niečo, čo urobili.

Bola tu napríklad jedna žena, o ktorej viete, že ani nevedela, kde je kuchyňa vo svojom 14-izbovom byte. Ale to, čo v tom bola skutočne brilantná - mohla žehliť. Takže tu ste mali tú osobu, o ktorej viete, že má horúce a studené bežecké pomôcť žehliť spodnú bielizeň v deväťdesiatych rokoch, ako je tá najkrajšia dievčina v histórii.

Pre mňa to bolo ako sociálny register šitie včiel. Pracoval by som na svojom projekte a hovorili by o veciach. Ako 23-ročný, to všetko vyzeralo tak blázon a sofistikované a divné.

Kto alebo čo ovplyvnil vašu prácu?

koda: Je to vlastne dvaja ľudia. Diana Vreeland mi predstavila myšlienku, že oblečenie môže prinášať všetky druhy príbehov, ale musíte ju sprístupniť verejnosti. Musíte predať predmet - nemôžete len povedať, že budem mať obliecť a nechať ho stáť tam a ľudia prídu, musíte urobiť to dosť zaujímavé, aby mohli prísť. Ak máte niečo učiť ľudí, musia sa to naučiť. To je to, čo som dostala od pani Vreelandovej: Musíte predstaviť showmanship, ak máte vážne informácie o komunikácii nápadov

Potom bol Richard Martin, ktorý bol môj šéf takmer 20 rokov. Nebolo to o hlúpej šaty, nevedel, ako sa niečo urobilo. Pre neho to bola skôr meta pojem o tom, čo je šaty. Kedysi som ho dráždila. Povedal by som: "Viete, že ste ako francúzsky teoretik - všetky pavučiny na oblohe."

Ale v skutočnosti zvýšil pojem študuje oblečenie za jednoducho: "V roku 1880 to ženy nosili v Paríži." Predstavil predstavy o iných koncepciách oblečenia. Urobili sme jednu show, ktorá sa týkala kvetov a vzorov, a on dokonca urobil že intelektuálne vyšetrovanie.

Takže títo dvaja ľudia - Richard, ktorý ma predstavil, že myslím, že pri koncepčnom prístupe k interpretácii šiat, je dôležitá a pani Vreelandová, že ma predstavila myšlienke, že oblečenie je niečo, čo môže priniesť nesmierne zaujímavé príbehy.

Myslíte si, že sa vaše estetické rozhodnutia zmenili už od začiatku svojej kariéry?

koda: Ja som v podstate minimalistický modernista, ale naozaj ho milujem, keď sú ostatní ľudia maximalistické barokové. Keď to nie je o mne, páči sa mi celé spektrum dizajnu a estetiky.

Na čo momentálne pracujete?

koda: Pracujeme na výstave Charles James, práve uprostred dokončenia fotografie pre katalóg a bude to zjavenie pre ľudí. James bol niekto, kto si vymyslel svoju vlastnú cestu. Jeho šaty by mohli vyzerať ako šaty "New Look", ale spôsob, akým ich urobil, je úplne individuálny. Je to samostatný kurier.

Existuje niečo konkrétne, že sa úplne líši od ostatných?

koda: To, čo robí, je odvíjať nejakú myšlienku alebo techniku ​​z minulosti a úplne ju transformovať do svojej aplikácie. Pre niekoho, kto má rád konštrukciu a techniku, bolo skutočne neuveriteľné študovať jeho prácu.

A práve to budeme robiť s výstavou. Chceme, aby široká verejnosť pochopila, ako to urobil - nielenže ukazuje jednoducho krásne šaty, ale prvýkrát ako niekto robí šaty osobným a výrazným spôsobom.

Čo vás momentálne inšpiruje?

koda: V skutočnosti nie som divadelná osoba - vždy hovorím, že nemám divadelný gén - ale nedávno som videl Matthew Bourne Spiaca kráska, Predstavuje upírov príbehu. Znie to, akoby to nefungovalo, ale to naozaj bolo pre mňa. Keď vidím klasiku transformovanú do niečoho veľmi originálneho, to ma inšpiruje. Pretože si myslím, že je to moja práca - aby som si vzal historické šaty a predstavil ich súčasnému publiku tak, aby to bolo pre ne relevantné.

Ak prezentujete históriu ako históriu, mohlo by to byť príliš veľa. Mojou výzvou je niečo vzdialené a robiť to relevantné Spiaca kráska, kde máte všetky podstatné časti príbehu a potom ich úplne otočte tak, aby boli rovnako presvedčivé a nezabudnuteľné. Bola to zábava. Opustila som túto produkciu na vysokej úrovni.

Čo vám pomáha cítiť sa kreatívne?

koda: Vždy som bol procrastinator - nechám veci do horkého, horkého konca - tak naozaj, je to úzkosť. Mám taký úzkosť.

Pre ostatných ľudí ich úzkosť spôsobuje zmrazenie: Úzkosť mi nakoniec prináša niečo - to je to, čo ma skutočne robí kreativitou. Viem, že to nie je zábava, nie je to, akoby som šiel do Zenovej záhrady, ale to je naozaj to, čo to je.

To je zaujímavé - a vlastne pravdepodobne celkom realistické pre mnoho ľudí.

koda: Keď som bol na vysokej škole a mal som terapeuta, povedal som: "Neviem, prečo to robím. Neštudujem až do poslednej minúty a je to naozaj strašné. Ale stále to robím, a ja len pretrvávam. "

A on hovorí: "No, ako to robíš?"

A ja poviem: "No dobre to urobím."

A on hovorí: "No to, čo je to kŕmenie, je to v poriadku. Ak ste to neurobili, prestali by ste to robiť. "

Systém funguje.

koda: Jo. Ale je to zlé, nie je to dobrý systém. Ale to funguje. To funguje. Existujú rôzne systémy pre rôznych ľudí.

Existujú nejaké všeobecne prijímané pravidlá, ktoré chcete vyhnúť oknu?

koda: Nie, som taký konzervatívny. Naozaj sa riadim pravidlami, a preto si myslím, že obdivujem tvorivých ľudí toľko. Kreatívni ľudia vždy testujú limity a vždy nás tlačia za akékoľvek očakávania. Vždy sa riadim pravidlami, ale snažím sa vložiť do môjho konzervativizmu určitý zmysel pre novosť. Takže som rád pracoval v rámci pravidiel, ale v rámci, ktorý sa javí byť inováciou alebo novým spôsobom, ako sa na to pozerať. Pracujete v systéme, ale nejako sa na to pozeráte iným spôsobom.

Naozaj nie som pravidlom.

Čo sú niektorí módni návrhári, ktorí vás vždy vizuálne inšpirovali a naďalej vám vyniknú dnes?

koda: Madeleine Vionnetová, ktorá pracovala v mladistvých, 20-tych a 30-tych rokoch a bola veľkým zástancom zaujatosti. Len si vzala tkaninu a otočila ju na uhlopriečku a to prináša veľa flexibility. Takže s týmito skutočne originálnymi rezmi dokázala vytvoriť módu, ktorá prechádzala cez telo, formovala svoje vlastné telo.

Druhý návrhár, ktorý považujem za mimoriadne výnimočný, je Cristóbal Balenciaga. Na rozdiel od Vionnet, ktorý predstavoval niečo úplne nové, pozrel sa do minulosti a len ho držal, odrážal ho, prehodnocoval ho, ale vždy pracoval so svojimi materiálmi, až kým nedosiahol skutočne čistú redukčnú úroveň dizajnu, kde bola veľmi, veľmi ľahko vykonaná, ale zachovala si túto sochársku prítomnosť.

Pokiaľ ide o súčasných dizajnérov, pretože mám rád techniku ​​toľko, musím povedať, že to je Azzedine Alaia, ktorý vlastne má vlastnosti ako Vionnet, tak aj Balenciaga.

Aké vlastnosti máte radi vo vlastnom šatníku?

koda: Brainlessness. (smiech) Pôjdem do môjho šatníka a mám iba šedé obleky - vlastne mám na plátno námorníctvo a športové kabáty - ale naozaj väčšinu času je to len uniforma. Páči sa mi, čo povedala Francine du Plessix Gray o svojom nevlastnom otcovi, len parafrázujem, ale to bolo niečo, čo sa obliekol s takmer monastickým úsporným úsilím - to je to, s čím sa snažím, opakujúce sa monastické úsporné opatrenia.

Getty ImagesStephen Lovekin / Getty Images

Aký bol jeden z vašich obľúbených projektov v priebehu rokov?

koda: Existujú dva. Oba súvisia so spoluprácou so živými dizajnérmi. Jednou bola show Chanel, kde sme sa pustili do práce s Karlom Lagerfeldom. Stráviť půl hodiny s ním je tak oživujúca, pretože vidíte skutočný polymath, niekoho, kto vie niečo o všetkom a vyjadruje ho bez filtra - je to tak vzrušujúce.

Druhá pracovala s Miucciou Pradou, ktorá je znova inteligencia, že akokoľvek si myslíte, myslí si o tej istej veci z úplne iného smeru. Keď sa zaoberáte tvorivým talentom, robí to celý projekt. Neznamená to, že je to jednoduché, pretože sú tiež veľmi, veľmi presvedčivé o veciach, ale v výzve je tu také vzrušenie, že môžeme spolupracovať s veľkou mysľou.

Nie je to len dobré oko, to sú dvaja ľudia, ktorí majú veľkú myseľ.

Čo robíte v prestojoch?

koda: Trávim príliš veľa času na realitnej stránke a aukčnej stránke 1stdibs. Som závislá na pohľade na nehnuteľnosti.Všade kam idem, myslím na to, že mám dom, byt, alebo v jednom prípade tam kláštor. Vytvárame prírastok nášho domu v krajine a hneď som sa sústredil na niečo, čo sa nazýva Švédská milosť, ktorá bola vo vojne medzi Švédmi vo fáze návrhu. V dvadsiatych rokoch sa vrátili k klasicizmu a milujem návrhy tohto hnutia. Neustále prechádza 1.dibs a Bukowski, aukčný dom v Štokholme.

V podstate trávim príliš veľa času na webe, keď sa pozerám na nábytok a snívam o majetku.

Cestovali ste niekde nedávno na miesto, ktoré vás ovplyvnilo?

koda: Milujem Miami, milujem Miami. Je tu niečo vzrušujúce a vznešené a bez pravidiel - a pretože som taký strašný, je to úplne v rozpore s mojou osobnosťou a ja to veľmi milujem.

Nedávno sme išli na výlet do Sintry v Portugalsku, kde letné paláce lisabonskej aristokracie obklopujú kráľovské ustúpenie. Je tu veľmi mokrá, vysoká hora, ktorá vyzerá nad Atlantickým oceánom a je to úplne poetická. Zostali sme v paláci z 18. storočia. Šli sme na konci jari a bolo to všetko zamračené, s dažďom. Je to romantické, veľmi mokré miesto, všetko je pokryté machom.

Zatiaľ čo sme boli v tomto paláci, nakrúcali film z obdobia 19. storočia, takže každé ráno sme sa prebúdzali k dažďu - to bolo v skutočnosti hmlisté a nepršalo - pretože filmová posádka vytvorila tieto dažďové stroje mimo nášho okna. A potom budeme počuť kone a vozík, ktorý sa dostane po štrku. Stále robili túto scénu znova a znova, takže ste mali pocit, že ste boli v paláci v 18. storočí s jazdcami a vagónmi prichádzajúcimi k vašim dverám v daždi. Samozrejme odpoledne to všetko prerazilo. Každé ráno tri dni sme to počuli.

Ale to, čo ma inšpirovalo k výletu, bola táto veľmi zvláštna vila postavená excentrickým milionárom na prelome storočia. Bol v mystike. Vo svojej záhrade je to dobre. Môžete ísť do tejto studne, takmer 100 stôp nadol cez úzke, mokré, špirálovité, kamenné schodisko a na dne je mystický zednársky znak v podlahe. Potom máte dva východy. Môžete vidieť slabé svetlo v jednom z nich a druhý výstup je úplne tmavý.

Takže to, čo robíte, je vybrať jeden alebo druhý, aby ste sa dostali z tohto miesta. Tá vec, ktorú mám rád, je to, že je to tak neintuitívne. Ak necháte svoju myseľ fungovať, vyberiete svetlo, ale to vás vedie do vodopádu a musíte prejsť cez tieto mokré kamene, je to naozaj komplikované.

Ale ak idete s tvojím emóciami a ísť do tmy, vedie vás priamo. To ma naozaj inšpirovalo. Nepoužívajte len späť na to, čo je logické, čo je jasná cesta. Niekedy robte to, čo je nebezpečné a tajomné, a mohlo by to viesť k efektívnejšiemu záveru.